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　　总有一本刊物陪伴人们走过青春，日本的《生活手帖》（暮しの手帖）就是这样一本洋溢着年轻气息，传递幸福感的杂志，自1946年创刊以来不断为读者提供美好温馨的生活范本，销量一度突破百万册，其缔造者即是被誉为“天才媒体人”的花森安治。

　　和大多数青年一样，花森安治在事业未安定下来之前度过了很长一段迷茫期，好在他手握一把好牌，写稿、绘画、设计样样精通。然而，即便如此才华横溢，花森还是在应试教育上遭遇了他人生的滑铁卢。他复读一年后才勉强考上了高中，但积劳成疾的母亲又撒手人寰。

　　此后，画画成了花森最好的安慰，在考上东京帝国大学之前，他就已经举办过个人画展。主攻美术史的他加入了《帝国大学新闻》做编辑，又在广告公司担任制作，这期间与和服批发店老板的女儿相恋结婚，同时激发了他对日本女士服饰的兴趣，毕业论文“衣妆美学”也正是由此展开的。

　　大学毕业后他应征入伍，女儿出生后，原本以为一家三口能过上悠闲日子，不料一场突如其来的肺结核扰乱了生活的节奏。这段在疗养院意外收获的清静时光让平时忙碌不堪的花森有机会反思和回忆，对于艺术创作积累了不少素材。大病初愈的他应邀为剧团写剧本，为报纸画插画，花森只能接受这些与艺术和写作相关的工作，一家三口勉强度日。

　　战后的日本民众普遍情绪低落，缺衣少食却又对美好生活充满向往。花森安治通过朋友结识了编辑大桥镇子，在交流中得知她十岁时父亲过世，母亲变卖家什养活三个女儿。她想力所能及出版一本女性杂志，鼓励大众关注妇女生活，这唤起了花森对于母亲的怀念。“如果女性都能幸福，如果人人都拥有温暖的家庭，战争也就不会发生了”。珍惜日常，就是抵抗战争，二人一拍即合决定共同创业。

　　他们在银座开设了衣裳研究所，也就是生活手帖社的前身，以实用主义为切入点发行杂志StyleBook，首期以“即便没有一块新布料，你可能变得更美”为广告词鼓励女性。先是推出了“直线剪裁”，这种传统和服缝纫技法可以利用手边现有的残存布料制作西式服装，在物料匮乏的时代只要有现成纸样，稍有基础的人就能做出像样的衣服。这本手工自制的时装样本成了当年火爆的畅销书。花森凭借“为妇女家庭杂志开拓新形式而作出的努力”获得日本文学振兴会颁发的“菊池宽”奖，也凭借“为日本消费者，特别是主妇们被压制的利益、权利与幸福，提供了不凡支持”，获得“拉蒙·麦格赛赛奖”并将奖金赠予菲律宾消费者运动。

　　“生活高于一切，生活先于一切。没有任何东西，值得我们牺牲生活去守护、去战斗，没有。”在花森看来，生活才是生存的最高仪式。作为研究所的主力，花森先后出版了几本简单易学的生活类书籍，《自己也能动手做的饰品》《全家人的内衣》《服饰读本》《生活的眼镜》等颇受家庭主妇的青睐，他的反战精神也是时尚口号，奢侈就是敌人，追求品质生活才是真正的时尚。

　　当时的日本一面受到西方前卫抽象拼贴艺术影响的同时，一面还保留着日本传统之美，《生活手帖》的封面与内文设计即是暗合着双重审美趋势而展开的。花森工作极其投入，台面整齐有秩序，每到画封面时就闭门谢客专心琢磨。“与生活结合的美才是真正的美”，他的口头禅就是创作灵感的本源，选取身边唾手可得的日常之物，特别是烙印着生活底色、凝聚手工匠人的物件更是他的心头好。

　　作为花森的下属压力巨大，每期出刊层层把关，稿子动辄就被他改得面目全非，满篇修改符让小编们无地自容。私下的花森没有工作时那般严苛，乐观健谈，一有空就和同事一起外出采访，组织摄影活动，也正是这种扁平化的管理，杂志培养了一批愿意效劳的“死忠粉”。在他们看来，生活手帖研究室更像是前辈与新人传授知识和经验的家庭式工坊，其乐融融。

　　在编辑部全员的努力下，1953年，《妇人生活》正式更名为《生活手帖》，一年四期季刊，次年新栏目商品测评上线，现在看来像是媒体带货的雏形。这本常年没有广告资助的杂志，全靠销量维持，在互联网电子化普及的今天简直不可能实现。